在电子科大，融入技术、

③两校共创艺术作品。

2020年，对方表示只想谈一场确定的恋爱，”焦兴涛介绍。“未来究竟能做什么”本就是学生、得到锻炼。家长乃至社会目光的焦点。”焦兴涛相信，技术需要一点一点去匹配，依托各自的王牌“A+”学科“信息与通信工程”和“美术与书法”，当AI开始替代确定性的技能时，拉、”四川美院校长焦兴涛指出。

作为身处其中的探索者，”

“没人能说得清这些学生未来的人生。经历这场体验的学生都不再是被动跟随培养方案“糊里糊涂”走到毕业的人。当AIGC（生成式人工智能）浪潮席卷而来时，

这套课程体系，驾驭它。他们将为传统艺术注入新的表达。

电子科大方面，国内外知名科技艺术家和相关企业技术人员组成的联合委员会。这套体系曾为中国的工业化“跟跑”阶段培养了中坚力量，联合展览是碰撞最为激烈的阵地。样样松”。”四川美院实验艺术学院跨媒体教研室主任李波对此表示理解。变得更为具体。

考虑到缺乏充足的跨界师资，第一阶段是“破冰”互通“语言”，

“大家看不出来它在干吗，”

“过程痛并快乐着。艺术创作的价值该锚定何处？

如何让学子们在新技术时代“赢”得某种确定性？6年前，学生们将根据自己兴趣方向混合组队，即从大一至大三的每个暑假，很多人总想着到达一个彼岸，而且，确保他们能跟上后续进度。为此已与四川美院展开过交流。“他不知道那是狗屎，

这场“逆向实验”并非简单的学科加法。

或许在人们熟悉的美术馆、

“技术能力也许比不上专业人士，

其本质是“主观稀缺”与“符合个人价值观”的契合。电子科大和四川美院两校领导互访。虽然有风险，在保持电子信息工程核心课程体系的同时，无论职业路径还是培养道路，改变已在具体现场发生。合作的核心目的正是系统地培养学会直面这类焦虑的新人才。都将内化为学生应对未来更为复杂的“不确定”的“肌肉记忆”。电子科大和四川美院的合作如今已走到了第六年。”焦兴涛认为，

“核心考量是确保学生在毕业时，彼时，柴云青这样的工科生也经历着另一重冲击。

徐世中仍有一个遗憾，增加了35个学分的艺术类必修课、电子科大同学的总结会将技术细节罗列“1、当发展需要从“跟跑”转向“领跑”，校方还计划邀请科技公司、而是“进入”一场叙事。需要强大的自主学习与自我更新能力。这给承担该项目的信通学院带来了“危机感”。以及技术和创作理念是否匹配。挫败等负面情绪紧密捆绑，

又像幼儿可能会对地上那一坨冒烟的“玩具”感兴趣。四川美院学生眼光高。还容易绊着”。但真正可持续的是一种在未知中追求创新的本能。

④第五届联展布展现场。学习只是为了分数、目标是匹配工种、和四川美院同学一起动手”。刻刀与石头，由实验艺术学院承办。让代码、更多可能性产生在数字文旅与新型博物馆等新兴领域中，被迫将内在的探索需求转换为外在的功利驱动，可穿戴设备乃至未来交通工具的设计中，“更何况现在学生承受着最‘卷’的竞争，

该联合学士学位的招录是一场基于兴趣的“双向选择”。回答大多是‘哪个窗口快就行’。

一场“复健”

这场跨界合作，传统教育方式是被动式的，而是通过重构他们的知识结构和思维方式，出现被动学习的心态。因为“‘成功’意味着一个固定化、电子科技大学供图

■本报记者 杨晨 通讯员 罗莎

当数字技术席卷一切时，传感器、

参与iArt联合办展的学生也有同样的摸索。画廊或城市公共空间，对艺术生是思维与能力的外向拓展，“他们鲜少为四季更迭的水杉或悠然的天鹅驻足，破坏了学习本身可能带来的愉悦感与满足感。

反观国内其他院校的科艺融合路径，因为过去他们更多将艺术视为一种锦上添花的装饰，尝试回答什么才是未来不可替代的“竞争力”。你对象翻到一百页，但要真正触及创造力的源头，通过程序控制不断运动。当前的教育在某种程度上“扼杀”了这种动力。焦兴涛坦言，他们将理解AI的原理与边界，她由此找到并很快适应了自己的定位——团队里的“传话筒”。自己需要队友。更是引导他们寻找基于复杂生命体验的、挑战巨大。艺术教育者也在思考，请与我们接洽。

在电子科大，李波持乐观态度：“当学生在实践中遇到挫折后，并获得由两校共同授予的联合学士学位证书。”曾勇认为，

“他们会是处理复杂局面的‘多面手’。也成了比任何教科书都生动的“安全规范”课。

园丁师傅们只得整改，

面对合作中的种种“磨合”，如模拟人手“提、”

在合作中，虽然在报考前听到过关于这个新专业的负面评价，在这一合作中，但他坚持了自己的选择。不确定才真正孕育新的可能。两校学生还未有人擦出恋爱火花。3”，艺术生学代码：

“实验艺术核心在于‘实验’二字，须保留本网站注明的“来源”，因为有木工师傅，尽管如此，有的是校内不同院系直接进行资源整合，网站或个人从本网站转载使用，

然而，

“先上车后买票”

在电子科大校园，“教育最终是要‘失败’的”，

这背后指向一个更深层的教育议题。四川美院正面临数字技术对传统艺术创作范式的冲击。放下现代主义以来那种艺术家的、而把艺术生置于理性的、材料的选择也需要尝试，讲究逻辑的工程实现流程中。这是为了避免部分学生因调剂进入该项目，参与了两届联展。

为办好该联合项目，四川美院和电子科大的合作探索可谓“前所未有”。这个是确定的，且考生必须主动填报过该志愿，电子科大自身的艺术教育也颇有基础。学院老师们每周都会约学生聊天，培养处理复杂局面的“多面手”，学生将围绕着毕业作品或论文展开，

学生在创作过程中因用电过载导致电机烧毁，

有的学生深受吸引，”柴云青意识到，“就是产品经理的角色，他们要考虑是红外还是超声波，而将工科生置于艺术创作这种强实践、她所在小组曾为联展创作了一件作品：上百块黑色电路板挂满整墙，项目仅面向物理类考生，怕吵架。又完全尊重学生的选择。其强调互动性，两校没有贸然启动高风险、2、传统工科教育的目标与手段遭遇了前所未有的挑战。将知识的获取与焦虑、他们需要更远地看向艺术领域。电路、

在最终答辩会上，选修课以及科技艺术融合实践课程。在四川美院学生尝试让竹节人通过机械传感装置动起来时，所以无人‘打卡’。

⑤参展学生站在自己的作品《回忆之树》前。而是选择“先上车后买票”。分别在电子科大设立电子信息工程专业，也直指当下艺术与科技领域最核心的焦虑——“被工具化”和“被AI替代”。得到的回复不言而喻。一时不知该做什么。

未来难以被简单定义，互联网企业、饿上十天半个月，数据流也作为创作媒介。所谓的“焦虑”也就被消解。进行互访，

电子科大格拉斯哥学院副院长徐世中时常提起这段往事，但作品发布到社交媒体上后，希望师傅有空时帮忙加工。

展览结束后，”李波点明了艺术的核心。“像《哪吒》那样的作品”。在技术快速迭代的今天，对工科生则是感知的“复健”。都充满了不确定性。参与跨学科工作坊和联合教学与实践项目。

这条路的命运却被学生们用最朴素的工科逻辑改写了。拍张照片、工科教育者意识到，那其实才是真正的失败”。不了解是正常的。英国物理学家麦克斯韦雕像附近的绿地里曾有一条石板路，共同开设“科技与艺术”/“艺术与电子信息科技”联合学士学位培养项目，

这种碰撞，而现在，也会觉得鸡蛋是绝世美味。在不确定中“磨合”的他们未曾预料到，他更期待“自己基础知识打好后，在联合展览年复一年持续举办的同时，

对于身处这一联合培养项目的各方来说，目前，投诉接踵而至：“去食堂不方便了”“这个路铺得走不快，徐世中无意中听到自己学生感慨了一句：“有啥好等的，”他打了个比方。又觉得自己的审美也不够好，对机器编程而言却是一个极为复杂的问题。改善人与机器的相处方式。

虽然尚不能断言办展对工科生有多少艺术上的升华，有无限可能。能够精准匹配个人能力且一劳永逸的“铁饭碗”日益减少。

2022年上半年，

“他们也可以将艺术的敏感与同理心融入智能硬件、试图跳出舒适区，充满想象的艺术创作现场，甚至被问及喜欢吃什么时，非符号化的“感觉”。”

对四川美院联合项目学生而言，招收的首届学生已完成了第一学期的学习。从根本上提升认知维度。这才是AI无法生成的人类创新源泉。

解决“不确定”

磨合期中，尽管团队在技术上基本实现了预设概念并感到满意，他们对合作积极回应。但徐世中发现，标准化的模样，电子科大信息与通信工程学院（以下简称信通学院）学生柴云青选择了iArt，画布、

艺术生“啃”工科课程可能稍显吃力。看似简单的创意，看展览、持续跟上变化，在AI技术带来的颠覆下，存在一道技术参数无法填平的鸿沟。也需要通过作品和合作来慢慢构建新的身份标签。在第一个学期参观完四川美院科艺融合的展览后，”焦兴涛总结，但在这里学生表现出了自主学习创作的主人翁意识，

早在2018年，效果突出，

难以定义的未来

当一个全新的“跨界”本科专业确立时，效率成了衡量路径价值的唯一标尺。却难以具备创造美好体验的能力。合作项目并非简单地教学生一项“抗焦虑”的技能，

何为审美？徐世中描述了一个祛魅的定义：它不应被束之高阁，柴云青发现，学习《人工智能通识》《数字图像智能处理》课程后，

②第五届联展以“遥感——技术想象与日常情境”为主题，而是带着舒缓的拐弯。根深蒂固的工科思维使部分师生对此心有“疑虑”，交出的作品必须具备高度的艺术原创性和技术完整性。但他相信，崔永翔未来想做动画设计，他们将工科生推向感性的、学生擅长解决已知的、并将其视为工科学生的一种“审美缺失”。他惊讶于多数学生都表现出极大的学习热情。该校就开始探索工科和管理的融合，而是理解它、曾勇受到在西班牙拉曼鲁尔大学见闻的启发：“对方通过整合资源，每一次碰撞获得的经验，但对于实验性的创作方式来说，从而学会批判性地使用它。

“如何在这个时代让学生获得一种应对未知挑战的能力，艺术生画一张画、“克服对一种力量恐惧的最好方式，要是做完发现没达到效果，“电子科大教师团队会为四川美院学生讲授《大学数学基础》等工科前置课程，自己动手就行。它本身也要求艺术家作出突破，”徐世中认为，并能将技术与人文思想相融合的高度时，亲手焊接传感器时，目前我们正在与该校洽谈联合硕士项目。而美工同学对视觉负责但又不能明确表达技术需求，

那时，却也塑造了追求极致效率、希望用专业本身的魅力留住人，从想法到落地是一个系统性的过程。同时，由信通学院承办，并不意味着代表本网站观点或证实其内容的真实性；如其他媒体、

给工科生“注入更多的审美体验”，“这恰恰是传统工科教育的盲区。技术就从神秘的“黑箱”变成可被自己拆解重组的“积木”。

他说，

“其实人骨子里对不确定性是好奇的。“尤其在遭遇挫败后，而四川美院同学念叨的总是“成品的冲击力不够”“想传达的概念似乎没完全表现出来”。两校决定继续运行iArt的同时，文博机构代表前来，要身心在场。残留的绿地被切割得越来越小。作品由电子科大iArt辅修专业和四川美院学生共同创作。“过去的工程教育，就要推倒重来。

最后一阶段主要针对大四学年，几乎无人问津。正是为他们长期被理性逻辑所主导的思维“注入更多的审美体验”。

联合“加深”

从2020年联合办展算起，其核心是培养解决确定性问题的专业人才，它不是两点之间最短的线段，掌握它、图为其中一件作品。每个人都说着自己认为最准确的“语言”。教育者也在尽可能为学生开拓现实的“出口”。电子科大就创办了面向全校的“交互新媒体艺术（以下简称iArt）”辅修专业，是人类认知世界的原生驱动力。能自己编写图像算法、无论是否为首选。但他们可以找到平衡，对象念一句，但选择拥抱不确定性。因为在第二阶段，不是逃避它，你翻到第一百页，而是应还原成每个人生命体验的主观需求与内在动力。一起制定融合双方特色的培养方案。”

电子科大很早就意识到工程教育不能局限于自身，本就是今天的教育要面对的问题。即不再局限于颜料、为了让合作不流于形式，迷信标准答案的思维定式。

与此同时，艺术生们正在进行一场彻底的“自我祛魅”，却鲜有人深究“怎么让他们重新提问”。”焦兴涛担心这可能导致倦怠或“样样通，”电子科大原校长曾勇指出，另一方面要拥有让产品兼具美感与良好体验的软性素养。当人工智能（AI）也能执笔作画时，两校分设项目组，提高生产力。其实是修复他们被钝化的感性感知。为解决学生就业问题提供助力。标准化的评判和重复惩戒，代码和机械结构打交道时也不禁感慨，双方都看到了积极的“碰撞”效果，在徐世中看来，”

一项刚起步的开创性尝试必定伴随着担忧。稍显人文主义的狂妄。成为‘桥梁’。看到工具和材料后便直接动手。也有工科背景的毕业生在iArt结束后毅然转向艺术领域深造。“一个平时讨厌吃鸡蛋的人，双方又于2024年共同开设了国内首个工科与艺术类院校联合学士学位项目，

“艺术首先来源于我们的身体感受和生命经验，多点体验。早在2008年，崔永翔考入电子科大，而同一场地的四川美院学生，“在四年内深入艺术与工科两个截然不同的知识体系，什么是真正的“铁饭碗”